Kucing Bengali dari perfilman Argentina: bagaimana kreativitas dan kemitraan sedang mendefinisikan ulang harga industri audiovisual

Industri perfil film Argentina menghadapi salah satu tantangan terbesar dalam beberapa dekade. Meskipun memiliki warisan yang diakui secara internasional dengan judul-judul ikonik yang telah menandai sejarah perfilman, krisis kehadiran penonton di bioskop dan penghapusan subsidi dari Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) mengancam untuk menghentikan perjalanan tersebut. Namun, jauh dari menyerah, sektor ini telah menunjukkan kemampuan untuk berinovasi secara luar biasa, menerapkan strategi kreatif baru dan membentuk aliansi penting untuk mendukung terutama produser baru dan kolektif yang secara historis terpinggirkan. Transformasi ini bukan kebetulan: ini adalah jawaban terhadap keyakinan yang semakin berkembang bahwa keberagaman tidak hanya adil, tetapi juga diperlukan agar industri ini berkembang. Harga untuk tetap relevan, tampaknya, adalah merangkul keberagaman suara dan perspektif.

Krisis perfilman Argentina: ketika harga subsidi menjadi tidak berkelanjutan

Realitas yang dihadapi industri ini sangat menghancurkan. Penurunan drastis subsidi pemerintah bertepatan dengan penurunan tajam jumlah penonton di bioskop. Banyak yang meramalkan keruntuhan total dari sektor yang selama ini menjadi simbol kualitas di Amerika Latin. Namun, tekanan ini memicu transformasi yang tak terduga. Alih-alih menghilang, industri ini berorganisasi ulang berdasarkan prinsip yang lebih inklusif dan kolaboratif. Pelajaran yang didapat jelas: harga bertahan hidup adalah dengan berinovasi kembali.

Vanessa Ragone, bendahara dari Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC), menjelaskan bahwa krisis ini tidak hanya menantang tetapi juga membebaskan. “Ketika subsidi tradisional menghilang, kamu harus berpikir berbeda. Di situlah muncul aliansi yang paling tulus,” katanya. Mentalitas ini menjadi inspirasi bagi inisiatif seperti Laboratorio Audiovisual de Industria en Foco, sebuah program pelatihan intensif dan pendampingan yang dirancang untuk perempuan, orang dengan identitas trans dan non-biner dalam industri audiovisual.

Laboratorium mimpi: bagaimana aliansi strategis menurunkan biaya masuk bagi talenta baru

Laboratorio Audiovisual de Industria en Foco lahir dari kolaborasi tanpa preseden antara CAIC, Fondo Netflix untuk Keadilan Kreatif, Kementerian Pengembangan Ekonomi, dan Kementerian Kebudayaan Kota Buenos Aires. Jaringan institusional bersama ini mewakili filosofi baru: biaya membangun industri yang lebih adil membutuhkan upaya terkoordinasi yang melampaui batas-batas tradisional.

Responnya luar biasa. Lebih dari dua ratus proyek dari seluruh negeri masuk. Dari jumlah tersebut, delapan dipilih untuk mendapatkan bimbingan intensif selama tiga bulan. Dua di antaranya mencapai kategori pemenang dan menerima dukungan keuangan untuk pengembangan, produksi materi promosi, dan presentasi komersial di pasar. “Yang paling mengejutkan kami adalah kualitas dan semangat peserta. Mereka masuk dengan ide yang jelas, pertanyaan mendalam, tekad. Mereka tahu persis apa yang mereka butuhkan dan bagaimana memanfaatkan peluang ini,” cerita Ragone.

Program ini menawarkan alat spesifik: bimbingan penulisan skenario, konsultasi pitch (presentasi komersial proyek), strategi pemasaran dan promosi. Peserta terpilih tidak hanya mendapatkan pengetahuan, tetapi juga jaringan mentor berpengalaman yang mendampingi mereka di setiap tahap. “Waktu yang dihabiskan mentor sangat berharga. Orang-orang yang sudah memahami tantangan syuting di Argentina, yang mengerti kompleksitas industri ini, menyampaikan pengalaman itu kepada generasi berikutnya,” tambah Ragone.

Netflix, melalui Fondo para la Equidad Creativa, telah memperluas komitmennya secara regional. Pierre Emile Vandoorne, direktur Urusan Publik Netflix untuk Amerika Latin, menegaskan: “Kami percaya penting untuk menciptakan ruang bagi suara beragam dari semua latar belakang. Dana ini memang bertujuan mendukung talenta baru melalui pelatihan dan akses nyata ke peluang di industri hiburan.” Platform ini telah menjalin kolaborasi serupa di Kolombia dengan Academia Colombiana de Cine dan di Chile dengan Academia Nacional de Cine, menunjukkan strategi penguatan regional yang konsisten.

Dari kucing peliharaan ke makhluk luar angkasa: ketika imajinasi menantang anggaran

Salah satu proyek pemenang adalah Mishis Star Espaciales, serial animasi yang menunjukkan bagaimana kreativitas muncul justru saat sumber daya terbatas. Disutradarai oleh Lissandro Cottone dan diproduksi oleh Giuliana Capricchioso, keduanya lulusan dari Universidad del Cine, karya ini menceritakan petualangan kucing yang sekaligus menjadi hewan peliharaan dan makhluk luar angkasa. Seperti halnya kucing Bengal yang memadukan ciri liar dan domestik, karakter-karakter ini memadukan hal sehari-hari dan luar biasa.

“Animasi adalah media yang sempurna untuk menceritakan fiksi ilmiah dan petualangan. Kita bisa menciptakan dunia tanpa dibatasi oleh anggaran perfilman tradisional,” jelas Capricchioso. Tim memilih teknik cutout, sebuah metodologi yang menyediakan jalur produksi yang ekonomis tanpa mengorbankan kualitas visual.

Cerita ini sangat personal. Cottone mengingat: “Saat berumur lima tahun, ibu saya menyelamatkan seekor kucing dari jalanan. Kucing itu menemani saya sepanjang masa kecil, terutama saat saya mengalami intimidasi di sekolah. Tanpa kata-kata, dia hanya ada di sana. Keberanian, rasa ingin tahu, cara pandang terhadap dunia dari sudut pandang berbeda, menginspirasi karakter makhluk luar angkasa ini. Dalam proyek ini hidup energi yang sama, kemampuan untuk melihat dengan mata baru.”

Capricchioso menambahkan refleksi tentang pemilihan protagonis non-manusia: “Hewan juga memainkan peran penting dalam hidup saya. Tapi mereka juga simbol universal yang berfungsi di berbagai budaya dan geografis.” Universalitas ini, secara paradoks, meningkatkan potensi distribusi internasional, mengurangi risiko proyek yang dimulai tanpa anggaran.

Muriel Cabeza, produser yang sudah mapan dan kini menjadi mentor proyek, mengamati: “Ini unik, mengejutkan. Memiliki vitalitas yang tulus. Pasangannya memiliki visi yang jelas ke mana arahnya, dan itu sangat penting di tahap awal.” Pasangan ini sudah memanfaatkan media sosial dan pengelolaan langsung untuk mencari dana tambahan dan mempercepat pengembangan karakter, menunjukkan otonomi dan tekad yang menjadi ciri generasi pembuat konten baru.

Kisah dari daerah yang melampaui batas

Proyek pemenang kedua, Piel de durazno, mewakili wilayah berbeda dan komitmen terhadap narasi yang terlupakan. Hebe Estrabou, sutradara dan penulis skenario asal La Rioja, dan María Eugenia Ferrer, produser dari Córdoba, menciptakan kisah yang berlatar di jantung provinsi La Rioja yang menggambarkan kesulitan seorang pekerja desa yang menghadapi situasi ekstrem: kematian istrinya, tekanan dari majikan untuk menyerahkan anaknya ke keluarga lain demi memastikan kelangsungan hidup.

Inspirasi ini bukan berasal dari satu kisah hidup, melainkan dari berbagai cerita yang terjalin di wilayah Argentina. “Saya tahu cerita dari teman masa kecil, tetangga, rekan kerja. Ketika saya ceritakan proyek ini, banyak orang mengenali pengalaman mereka sendiri. Ada yang bilang: ‘itu cerita saya’,” kata Estrabou. Resonansi ini menunjukkan bahwa kisah-kisah dari provinsi memiliki potensi naratif yang melampaui batas geografis lokal, bahkan bisa sampai ke perspektif internasional seperti di Meksiko atau wilayah Latin Amerika lain dengan realitas desa yang serupa.

María Eugenia menekankan pentingnya tema ini: “Cerita-cerita ini sering dikaitkan dengan bayi yang diadopsi selama kediktatoran terakhir, tetapi ada juga realitas saat ini tentang kemiskinan ekstrem di mana keluarga menyerahkan anak mereka demi bertahan hidup, bukan karena pilihan. Kami ingin film ini menyoroti realitas yang diabaikan ini.” Estrabou menambahkan: “Saya bisa saja pindah ke Buenos Aires, tapi selalu kembali ke La Rioja. Saya ingin syuting dari sini, tanpa memperhitungkan biaya. Laboratorio adalah pengalaman yang saya perlukan untuk meyakini bahwa itu bisa dilakukan.”

Yang penting, jika mereka berhasil menyelesaikan film ini, akan menjadi film pertama yang sepenuhnya dibuat di La Rioja dan disutradarai oleh seorang perempuan. Juan Pablo Miller, mentor proyek dan wakil presiden CAIC, menyatakan antusiasmenya: “Provinsi-provinsi memiliki peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya sekarang INCAA mengurangi kehadirannya. Serial tentang Menem membuktikan bahwa La Rioja bisa menjadi pusat produksi. Cerita-cerita akan tetap diceritakan dari sini, apapun biayanya.”

Inovasi sebagai filosofi permanen

Yang luar biasa adalah bahwa Laboratorio ini bukan tindakan yang terisolasi. Pada awal 2025, institusi yang sama mengadakan pertemuan jaringan nasional produser untuk memperkuat industri secara kolektif. Banyak peserta dari Laboratorio berasal dari pertemuan awal itu, dan beberapa melanjutkan proyek yang sebelumnya tertunda. Efek kumulatif ini menjadi katalisator: ketika industri menghadapi tantangan eksistensial, kreativitas tidak berkurang melainkan meningkat.

Ragone menutup: “Semua cerita yang melalui bimbingan berkembang, dan itu meskipun mereka sudah sangat baik dirancang. Memberikan dukungan itu penting, tetapi juga mendorong para pembuat untuk mengikuti kompetisi nasional dan internasional lainnya. Mereka sudah memiliki kredensial.” Miller menambahkan: “Saya berharap kita bisa mengulangi inisiatif ini setiap tahun. Industri audiovisual Argentina telah menemukan kekuatannya yang sejati: keberagaman tulus, suara-suara yang sebelumnya tidak memiliki akses pasar, kini memiliki jalan.”

Sinematografi Argentina, seperti kucing yang sekaligus domestik dan liar, telah menemukan kemampuannya untuk berkembang tanpa meninggalkan esensinya. Dalam masa krisis anggaran, jawabannya bukanlah film yang kurang, melainkan film yang lebih beragam, lebih mudah diakses, dan secara paradoks, lebih kuat.