Brayson Cyrus menemukan suara musiknya: tahap baru dalam berkarya dengan single «Know This»

31 tahun penyanyi dan penulis lagu Brayson Cyrus telah lama berusaha untuk menentukan suara khasnya sendiri. Setelah merilis album Javelina pada tahun 2021, di mana ia bereksperimen dengan berbagai gaya favoritnya—dari psikadelik hingga folk dan alt-country Amerika—Brayson Cyrus mencapai sebuah kesimpulan penting. Alih-alih mencoba memasukkan banyak genre dan pengaruh ke dalam satu karya, ia memutuskan untuk fokus pada satu arah dan mengembangkannya dengan kedalaman maksimal. Perubahan kreatif ini melahirkan proyek baru yang dimulai dengan single emosional “Know This”, di mana ia didampingi oleh kakaknya, pemenang Grammy Miley Cyrus, sebagai tamu.

Dari energi ke makna: bagaimana munculnya single “Know This”

Ketika Brayson Cyrus mulai menyusun koleksi lagu untuk album barunya, penasihat dan rekan kerjanya menyarankan agar ia menambahkan lebih banyak energi. Saran ini memicu kolaborasi produktif dengan komposer Jordan Lindley. Alih-alih pendekatan biasa yang mengutamakan lirik terlebih dahulu, kali ini mereka lebih menekankan penciptaan suara yang cerah dan penuh semangat. “Kami membuat lagu ini hanya dalam satu jam,” kenang musisi tersebut, menekankan bahwa kecepatan kerja ini membantunya untuk tidak terlalu fokus pada kata-kata dan lebih pada energi.

Namun, setelah mendapatkan fondasi musik yang diinginkan, Brayson Cyrus kembali ke lirik. Pada bagian chorus, mereka mengulang satu baris berkali-kali, sehingga perlu dilakukan reinterpretasi lirik. Ketika energi lagu sudah tepat terdengar, Brayson Cyrus dan rekan penulisnya mulai mendalami makna lagu. Verse akhir mencerminkan kenang-kenangan tentang kota kelahirannya, Franklin, Tennessee, tempat keluarganya pindah dari selatan Nashville. Chorus didedikasikan untuk pengalaman hidup di Los Angeles, tempat keluarganya pindah sebelum ia memulai sekolah menengah atas. Struktur biner ini—perpindahan geografis dari Franklin ke Los Angeles dan kemudian kembali ke Nashville—menjadi dasar narasi lagu.

Miley Cyrus dan kekuatan vokal tak terduga: kolaborasi keluarga pertama

Menariknya, Brayson Cyrus belum pernah bekerja di studio dengan anggota keluarganya sebelumnya, meskipun dikelilingi oleh musisi terkenal—saudara perempuannya Noah Cyrus, ayahnya Billy Ray Cyrus, dan Miley Cyrus yang terkenal di seluruh dunia. Versi lengkap lagu sudah selesai—dengan produksi penuh dan aransemen lengkap—namun Brayson merasa ada yang kurang. “Lagu ini kurang kekuatan dan daya,” akunya. Saat ia memikirkan siapa yang bisa menambahkan kekuatan vokal yang diperlukan, terpikirlah Miley.

Menariknya, sound engineer yang mengerjakan rekaman juga menyebut nama Miley. Keduanya menyadari bahwa, meskipun terikat oleh hubungan keluarga, ide seperti ini tidak muncul begitu saja. Namun, begitu mereka menyadari hal tersebut, keduanya sepakat bahwa tidak banyak yang memiliki potensi vokal dan kekuatan seperti Miley Cyrus.

Keesokan harinya, Brayson menghubungi sang kakak. Jawabannya cepat dan positif: “Ya, kirimkan stem-nya.” Ia mengira akan menerima satu file minus track, tetapi Miley mengembalikan 15 file terpisah dengan berbagai lapisan vokal, harmoni, dan overlay. Kualitas kerjanya membuat musisi tersebut terkesima. Setelah mendengarkan lapisan harmoni tanpa backing track, Brayson langsung tahu bahwa ini sangat cocok untuk lagu tersebut. Ia mengaktifkan materi tersebut hampir tanpa perubahan, secara sadar mempertahankan suaranya yang sangat kering, menolak reverb berlebihan agar kekuatan suara kakaknya tetap terdengar jelas.

Reorientasi arah musik: dari eksperimen ke fokus

Selama bertahun-tahun, Brayson Cyrus bekerja dengan berbagai artis dan gaya. Kolaborasinya termasuk lagu “Here in the Middle” bersama Sierra Landy, proyek dengan band legendaris Fleet Foxes dan Old Sea Brigade, kerja sama dengan legenda musik Amerika Steve Earle, dan artis alternatif Orville Peck. Setiap kolaborasi memperluas jangkauan kreativitasnya, tetapi juga menunjukkan perlunya penentuan jalur yang jelas.

Untuk album barunya, Brayson Cyrus memilih pendekatan berbeda. Ia fokus pada lirik, gitar akustik, dan melodi sebagai fondasi, lalu membangun semuanya di sekitar dasar tersebut. Dulu, saat ia tidak terlibat langsung dalam produksi rekaman, ia merasa kurang memiliki visi yang utuh. Tetapi ketika ia mengambil alih produksi secara penuh selama tiga sampai empat bulan pertama, prosesnya berubah secara drastis. Ia membangun fondasi batu bata demi batu bata, setiap keputusan diambil secara sadar.

“Kalau sesuatu terdengar bagus, tapi tidak cocok dengan konteks album, saya hapus,” jelas Brayson Cyrus. “Kalau ada elemen yang mengalihkan perhatian dari hal yang lebih penting, saya singkirkan.” Disiplin ini membantunya menentukan apa yang benar-benar resonan dengan audiens dan memperkuat fokusnya pada arah tersebut.

Dulu, Brayson Cyrus berusaha menjadi serba bisa, tetapi sekarang tujuan utamanya sederhana dan jelas: menciptakan musik yang membuat orang bahagia. Lagu-lagu ini bisa didengarkan saat berkendara, bersepeda, hiking, atau sekadar di momen-momen biasa dalam hidup. Yang utama adalah melodi yang mampu meningkatkan suasana hati dan mengisi waktu luang.

Potret musik: bagaimana Brayson Cyrus mendeskripsikan suara barunya

Ketika Brayson Cyrus mendeskripsikan suara terkini, ia memilih frasa singkat dan padat: “musik folk-pop.” Terinspirasi dari berbagai pengaruh dari tokoh-tokoh genre tersebut, ia melihat karyanya sebagai perpaduan alami antara musik pop dan gitar akustik. Kombinasi ini memungkinkannya mempertahankan aksesibilitas dan universalitas format pop, sekaligus membawa keaslian dan kedalaman dari tradisi folk.

Menurutnya, arah musik saat ini adalah pop, tetapi dengan penampilan gitar akustik, di mana setiap elemen berinteraksi secara harmonis. Filosofi ini mencerminkan perjalanan pribadinya menuju pemahaman diri sebagai musisi.

Kolaborasi masa kini dan masa depan: keluarga dan inspirasi

Dalam album barunya, Brayson Cyrus berencana mengundang daftar tamu yang mengesankan. Selain Miley Cyrus, ada Tyler Ramsey dari band terkenal Band of Horses, rekan penulisnya Jordan Lindley, dan kolektif eksperimental Old Sea Brigade. Selain itu, artis ini juga menyiratkan kemungkinan kehadiran anggota keluarganya dalam proyek-proyek mendatang.

Ketika berbicara tentang impian besar berkolaborasi, Brayson Cyrus mengaku bahwa dua artis yang paling menginspirasi sepanjang masa adalah penyanyi Amerika Regina Spektor dan musisi elektronik Inggris Imogen Heap. Kolaborasi yang paling diinginkan adalah bekerja langsung dengan Imogen Heap.

Rencana masa depan: konser, festival, dan pertumbuhan

Brayson Cyrus berada di ambang tahap baru dalam kariernya. Pertanyaan tentang tur dan penampilan langsung semakin mendesak. Saat ini, artis dan timnya sedang mengeksplorasi kemungkinan: apakah akan tampil secara intim di kafe dan panggung kecil, tampil di festival besar, atau tur penuh.

“Kalau kami melakukan tur atau tampil di festival, kami ingin menyajikan pertunjukan terbaik dan paling menyenangkan yang mungkin,” tegas Brayson Cyrus. Pada tahap ini, ia yakin bahwa tampil di festival sudah pasti akan terjadi, dan tur penuh sedang dalam tahap perencanaan aktif.

Single terbaru Brayson Cyrus, “Know This”, yang menampilkan kakaknya Miley, sudah tersedia di semua platform streaming utama, membuka babak baru dalam karya dari musisi penuh ambisi ini.