Бенгальський кіт аргентинського кіно: як креативність та альянси переосмислюють ціну у індустрії аудіовізуальних послуг

Індустрія кіно Аргентини стикається з однією з найбільших викликів за десятиліття. Хоча вона має всесвітньо визнану спадщину з іконами, що визначили історію кінематографу, криза відвідуваності залів і скасування субсидій Національного інституту кіно та аудіовізуальних мистецтв (INCAA) загрожували зупинити її розвиток. Однак, замість здаватися, сектор продемонстрував вражаючу здатність до переосмислення, впроваджуючи нові креативні стратегії та укладаючи важливі партнерства, особливо для підтримки нових продюсерів і колективів, що історично були маргіналізовані. Ця трансформація не є випадковою: вона відповідає зростаючій переконаності, що різноманітність не лише справедлива, а й необхідна для процвітання індустрії. Вартість залишатися актуальним, здається, говорить аргентинський сектор, — це саме прийняття множинності голосів і перспектив.

Криза аргентинського кіно: коли ціна субсидій стає непосильною

Реальність, з якою зіткнулася індустрія, була руйнівною. Радикальне зменшення державних субсидій співпало з різким падінням відвідуваності залів. Багато прогнозували остаточний крах сектора, який був синонімом якості в Латинській Америці. Проте цей тиск став каталізатором несподіваної трансформації. Замість зникнення, індустрія реорганізувалася навколо більш інклюзивних і колаборативних принципів. Урок був ясним: ціна виживання — у переосмисленні.

Ванесса Рагоне, скарбник Аргентинської асоціації кіноіндустрії (CAIC), пояснює, що криза була не лише викликом, а й звільненням. «Коли зникають традиційні субсидії, потрібно думати інакше. Саме тоді з’являються найщиріші партнерства», — коментує вона. Саме ця ментальність стала джерелом натхнення для таких ініціатив, як Аудіовізуальна лабораторія індустрії в Foco, інтенсивна програма навчання та супроводу, створена для жінок, транс- та небінарних осіб у аудіовізуальній галузі.

Лабораторія мрій: як стратегічні партнерства знижують бар’єри для нових талантів

Аудіовізуальна лабораторія індустрії в Foco виникла внаслідок безпрецедентної співпраці між CAIC, Фонд Netflix для творчої рівності, Міністерством економічного розвитку та Міністерством культури міста Буенос-Айрес. Ця спільна інституційна мережа відображала нову філософію: створення більш справедливої індустрії вимагає зусиль, що виходять за межі традиційних кордонів.

Відгук був надзвичайним. Більше двохсот проектів надійшли з усієї країни. Вісім з них були обрані для отримання інтенсивного наставництва протягом трьох місяців. Двоє з них досягли статусу переможців і отримали фінансову підтримку для подальшого розвитку, виробництва промо-матеріалів і презентації на ринку. «Найбільше нас здивувала якість і пристрасть учасників. Вони приходять із чіткими ідеями, глибокими питаннями, рішучістю. Вони точно знають, що їм потрібно і як використати цю можливість», — розповідає Рагоне.

Програма надала конкретні інструменти: наставництво з написання сценаріїв, консультації з презентації проектів (пітчинг), маркетингові та промоційні стратегії. Обрані отримали не лише знання, а й мережу досвідчених менторів, які супроводжували їх на кожному етапі. «Час, який витрачають ментори, — безцінний. Це люди, що вже знають виклики знімання в Аргентині, розуміють складнощі галузі, передаючи цей досвід наступному поколінню», — додає Рагоне.

Netflix, через Свій Фонд для творчої рівності, значно розширив свою регіональну участь. П’єр Еміль Вандорн, директор з громадських зв’язків Netflix для Латинської Америки, підкреслює: «Ми вважаємо важливим створювати простори для голосів різних контекстів. Фонд саме для цього: підтримувати нових талантів через навчання і реальний доступ до можливостей у галузі розваг». Платформа уклала подібні партнерства у Колумбії з Колумбійською академією кіно та в Чилі з Національною академією кіно, демонструючи послідовну стратегію регіонального зміцнення.

Від домашніх котів до інопланетян: коли уява кидає виклик будь-якому бюджету

Один із переможних проектів — Mishis Star Espaciales — серіал анімації, що ілюструє, як креативність з’являється саме тоді, коли ресурсів найменше. Режисером виступив Ліссандро Коттоне, а продюсеркою — Джуліана Капрічіозо, обидва випускники Університету кіно. У центрі — пригоди котів, які одночасно є домашніми улюбленцями і мешканцями космосу. Як і бенгальський кіт, що поєднує дикі і домашні риси, ці персонажі поєднують буденне і надзвичайне.

«Анімація — ідеальний засіб для розповіді наукової фантастики та пригод. Вона дозволяє створювати світи без обмежень традиційних кінематографічних бюджетів», — пояснює Капрічіозо. Команда обрала техніку cutout — метод, що забезпечує економічно вигідне виробництво без втрати візуальної якості.

Історія має глибокі особисті корені. Коттоне згадує: «У п’ять років моя мама врятувала кота з вулиці. Цей кіт був зі мною все дитинство, особливо коли я зазнавав цькування в школі. Без слів, просто був поруч. Його бунтарство, цікавість, спосіб дивитися на світ з іншої перспективи — надихнули цих інопланетних персонажів. У проекті живе ця сама енергія, здатність дивитися новими очима».

Капрічіозо додає роздуми щодо вибору нелюдських героїв: «Тварини відіграли важливу роль у моєму житті. Але вони й універсальні символи, що працюють у різних культурах і регіонах». Ця універсальність, парадоксально, підвищує потенціал міжнародного поширення, зменшуючи ризики проекту, що починався без бюджету.

Мюріель Кебеда, досвідчена продюсерка і тепер наставниця проекту, зауважує: «Це унікально, дивовижно. Має справжню життєву силу. Парочка має чітке бачення напрямку, і це дуже важливо на початкових етапах». Вже використовують соцмережі та прямі контакти для пошуку додаткових фінансів і прискорення розробки персонажів, демонструючи автономію і рішучість, що характерні для нового покоління творців.

Історії з провінції, що поширюються за межі кордонів

Другий переможний проект — Piel de durazno — відрізняється географією і прагненням до забутих історій. Гебе Естрабоу, режисерка і сценаристка з Ла-Ріохи, і Марія Еухенія Феррер, продюсерка з Кордови, створили історію, що розгортається у серці провінції, ілюструючи труднощі сільського працівника, що стикається з екстремальними обставинами: смерть дружини, тиск господаря, щоб віддати сина іншій родині для виживання.

Натхнення не походить з однієї біографії, а з багатьох історій, сплетених у території Аргентини. «Я знаю історії друзів дитинства, сусідів, колег. Коли розповідаю про проект, багато людей впізнають свої власні досвіди. Деякі кажуть: “Це моя історія”». Це свідчить про те, що провінційні історії мають потенціал для розповіді, що виходить за межі локальних меж і може знайти відгук навіть у міжнародних контекстах, наприклад, у Мексиці або інших латинських регіонах із подібною сільською реальністю.

Марія Еухенія підкреслює важливість теми: «Ці історії часто асоціюються з усиновленими дітьми під час останньої диктатури, але є й сучасні реалії крайньої бідності, коли сім’ї віддають своїх дітей заради виживання, а не за вибором. Ми хочемо, щоб фільм показав цю забуту реальність». Естрабоу додає: «Я могла б переїхати до Буенос-Айреса, але завжди поверталася до Ла-Ріохи. Хотіла знімати звідси, незалежно від вартості. Лабораторія стала тим досвідом, що допоміг повірити в це».

Важливо, що, якщо проект завершиться, це буде перший фільм, знятий цілком у Ла-Ріохі та режисеркою-жінкою. Хуан Пабло Міллер, наставник проекту і віце-президент CAIC, висловлює свій ентузіазм: «Провінції мають безпрецедентну можливість зараз, коли INCAA зменшив свою присутність. Серіал про Менема показав, що Ла-Ріоха може стати центром виробництва. Історії будуть розповідатися звідси, незалежно від витрат».

Переосмислення як постійна філософія

Вражає те, що Лабораторія не була ізольованою акцією. На початку 2025 року ті ж інституції організували федеральну зустріч продюсерів для зміцнення галузі колективно. Багато учасників Лабораторії були з тієї початкової платформи, і деякі відновили проекти, що були залишені в забутті. Кумулятивний ефект став каталізатором: коли індустрія стикається з екзистенційними викликами, креативність не зменшується, а навпаки — зростає.

Рагоне підсумовує: «Усі історії, що пройшли наставництво, зросли, і це при тому, що вони вже були дуже добре опрацьовані. Важливо було підтримати, але й заохотити творців подаватися на інші конкурси — національні й міжнародні. Вони вже мають свою репутацію». Міллер додає: «Сподіваюся, ми зможемо повторювати цю ініціативу щороку. Аргентинське аудіовізуальне кіно знайшло свою справжню силу: справжню різноманітність, голоси, що раніше не мали доступу до ринку, тепер мають шлях».

Аргентинське кіно, як той кот, що одночасно є домашнім і дикою істотою, відкриває свою здатність до еволюції, не втрачаючи своєї суті. У часи бюджетних криз, відповіддю стало не менше кіно, а більш різноманітне, більш доступне і, парадоксально, більш потужне.