Art Блоки на 500: Візія Snowfro щодо майбутнього on-chain генеративного мистецтва

У 2020 році Ерік Кальдерон - відомий як Snowfro у світі цифрового мистецтва - запустив Art Blocks, платформу, яка кардинально змінила наше розуміння генерованого мистецтва на основі блокчейн-технологій. Те, що почалося з Chromie Squiggle - спочатку задумане як простий технічний демонстраційний проект - перетворилося на іконічну роботу, яка спровокувала рух, що приніс постійність, інтерактивність і видимість кодувальному мистецтву.

П’ять років потому, коли Art Blocks наближається до свого 500-го проекту, Snowfro готується encapsulate перші ретельно відібрані, керовані спільнотою твори платформи в метафоричному «скляному ящику» - що знаменує завершення основного розділу в історії блокчейн-мистецтва. Цей знаковий момент надає можливість дослідити технічну еволюцію, культурний вплив і майбутній напрямок генеративного мистецтва на ланцюгу.

Технічне народження Art Blocks

Шлях Snowfro у генеративному мистецтві набрав обертів у червні 2017 року, коли він отримав Cryptopunks і визнав потужну синергію між технологією блокчейн і генеративними медіумами. Це усвідомлення призвело до розробки Art Blocks, де Chromie Squiggle слугує як технічним доказом концепції, так і першим проектом платформи.

Хоча візуально виглядає просто, Chromie Squiggle втілює кілька основних принципів, які визначають підхід Art Blocks до генеративного мистецтва на блокчейні:

Інтерактивність в браузері: Snowfro розробив проект з інтерактивним потенціалом, дозволяючи користувачам анімувати криву, натискаючи кнопки, регулювати швидкість анімації за допомогою клавіатурних елементів управління та змінювати колір фону в межах заданого градаційного діапазону сірого.

Вічність в ланцюгу: Код повністю існує на блокчейні, що забезпечує доступність твору мистецтва незалежно від стану зовнішніх серверів - вирішуючи основну проблему ефемерної природи цифрового мистецтва.

Обмежена варіативність: Обмежуючи певні параметри, одночасно дозволяючи варіації в інших, Snowfro встановив рамки для збалансування художнього задуму з участю колекціонерів.

Ці технічні рішення встановили основоположні стандарти, які вплинули на сотні наступних проектів на платформі.

Від Нішевого Експерименту до Культурного Руху

Те, що почалося як проект з пристрасті, спрямований на надання постійності мистецькій формі, яка в основному поширюється в соціальних мережах, швидко здобуло значну популярність. Час запуску Art Blocks збігся з зростаючим інтересом до NFT, створюючи ідеальні умови для дослідження нових форм цифрової власності та художнього вираження.

Успіх платформи частково обумовлений її структурованим підходом до кураторства та стандартизації. Art Blocks працює в різних доменах - кураторство, фабрика, майданчик, презентація, співпраця та дослідження - надаючи різні точки входу для художників, водночас підтримуючи послідовні технічні стандарти.

Цей систематичний підхід до генеративного мистецтва на блокчейні привернув увагу як досвідчених художників, що працюють з кодом, так і новачків у цій сфері, створюючи процвітаючу екосистему творців і колекціонерів. Наближення до завершення етапу в 500 проєктів представляє не лише якісний зріст, але й формалізацію художнього руху, який розширився далеко за межі свого первісного концепту.

Збереження цифрового мистецтва для майбутнього

Критичний аспект місії Art Blocks передбачає довгострокове збереження арт-об'єктів на блокчейні. Платформа інвестувала значні ресурси в забезпечення доступності творів навіть без інтерфейсу платформи, створюючи стійкий підхід до збереження цифрового мистецтва.

Ця зусилля з збереження має дві основні форми:

1. Технічна інфраструктура: Розробка протоколів, які підтримують функціональність витворів мистецтва в умовах змінюваного технологічного середовища.

2. Культурне значення: Підвищення видимості художників та творів для ширшої аудиторії, позиціонування колекції як значного художнього досягнення, яке заслуговує на вивчення та оцінку.

Концепція "скляної коробки" представляє цей подвійний підхід - збереження технічної функціональності при підкресленні культурного значення цих піонерських творів у блокчейн-генеративному мистецтві.

PostParams: Розширення можливостей креативу на ланцюгу

Останні технічні інновації демонструють постійний розвиток Art Blocks. Платформа нещодавно представила PostParams, функцію, яка дозволяє токенам взаємодіяти один з одним та з смарт-контрактами, що дозволяє як художникам, так і колекціонерам впливати на функціональність творів мистецтва безпрецедентними способами.

Перше впровадження цієї технології з'явилося в серії DDUST від Jiwa, де колекціонери могли вибирати з кольорової палітри, визначеної художником, створюючи унікальні, але узгоджені візуальні вирази в межах колекції. Ця інновація представляє модульні, "Лего-подібні" характеристики екосистеми Art Blocks - де компоненти можуть бути об'єднані та переналаштовані для створення нових художніх можливостей.

PostParams демонструє, як технічна інфраструктура може розширити творчі горизонти, дозволяючи більш складні взаємодії між витвором мистецтва, художником та колекціонером, зберігаючи при цьому постійність, яка визначає мистецтво на ланцюгу.

Зміна динаміки платформи та майбутній напрямок

Оскільки Art Blocks наближається до свого 500-го проекту, його роль поступово, але суттєво трансформується. Функція платформи як видавця поступово зменшується, оскільки вона переходить до підтримки художників, які випускають роботи незалежно через Art Blocks Studio, та надає технічну інфраструктуру через Art Blocks Engine.

Ця еволюція відображає ширші зміни в екосистемі цифрового мистецтва:

Art Blocks Studio: Вибрані художники можуть вільно випускати роботи на основі контрактів без того ж кураторського контролю, який визначав раніші етапи.

Art Blocks Engine: Партнери та галереї можуть використовувати технологію Art Blocks для організації випусків незалежно.

Обидва підходи успадковують ті ж протоколи постійності, що й попередні проекти Art Blocks, забезпечуючи, що робота з збереження, проведена для будь-якого твору мистецтва, автоматично поширюється на всі повністю on-chain частини в екосистемі.

Ці розробки вказують на зрілість ландшафту, де технологія стає більш доступною та адаптивною, зберігаючи при цьому основні принципи сталості та стандартизації.

Технологічне прискорення та еволюція ринку

Темпи інновацій у генеративному мистецтві різко прискорилися за п'ять років. Сноуфро зазначає, що такі інструменти, як бібліотеки p5js, дозволили художникам створювати приголомшливе генеративне мистецтво зі зростаючою ефективністю, тоді як інтеграція штучного інтелекту ще більше прискорила цю траєкторію.

Ця швидка еволюція створює як можливості, так і виклики. Хоча технічні бар'єри для створення привабливого генеративного мистецтва продовжують падати, виникають питання про дефіцит, цінність та художнє значення в дедалі автоматизованому творчому середовищі.

Розмірковуючи про майбутнє, Snowfro визнає непередбачуваність технологічного розвитку, особливо щодо впливу ШІ на генеративне мистецтво. Колекція Art Blocks 500 - наближається до 300 000 окремих творів - можливо, врешті-решт буде розглядатися як історично значима саме тому, що вона представляє більш обмежену креативну еру, перш ніж ШІ суттєво знизив бар'єри для цифрового створення.

Спільнота як основа

Протягом розвитку Art Blocks залучення громади залишалося центральним для його ідентичності. Від зустрічей на вікенді в Марфі до каналів Discord, орієнтованих на художників, платформа надавала пріоритет діалогу між творцями та колекціонерами.

Цей підхід, орієнтований на спільноту, відрізняє платформи для мистецтва на основі блокчейн-технологій від традиційних структур арт-світу, створюючи більш безпосередні зв'язки між митцями та їхньою аудиторією. Хоча підтримувати ці зв'язки стає складніше в міру зростання спільнот, вони залишаються суттєвими для етики платформи.

Оскільки Art Blocks переходить у свій наступний етап, цей громадський фонд забезпечує стабільність на фоні швидких технологічних змін, гарантуючи, що людська творчість і зв'язок залишаються в основі навіть найтехнологічніших форм мистецтва.

Коли його запитали, яке послання він надіслав би собі на початку цієї подорожі, відповідь Snowfro відображає несподівану траєкторію Art Blocks: "Тримайся, це буде дика подорож!"