Я досліджував ці речі з Holograph NFT, і, чесно кажучи? Це і захоплююче, і трохи смішно. Ця "перша у світі мультиланцюгова відкрита версія", яку вони хвалять, здається ще однією безнадійною спробою вдихнути життя в ринок NFT. Але я віддам належне, де це потрібно - мультиланцюговий підхід насправді розумний.

Дайте мені пояснити з моєї точки зору як когось, хто бачив занадто багато "революційних" блокчейн проектів, які приходять і йдуть. Платформа Holograph дозволяє артистам одночасно випускати ці відкриті видання NFT на Ethereum, BNB, Polygon та Avalanche. Це дійсно корисно - більше не потрібно застрягати в одному екосистемі.

Вони також залучили кілька важких гравців - Дан Вітц ( ця співпраця з Dior надає йому серйозного авторитету ), Spacebrat та Амбер Вітторія. Розумний хід - залучати відомих художників замість крипто-братів, які створюють піксельне мистецтво.

Але що насправді мене дратує, так це претензійна маркетингова мова. "Перетворити світ мистецтва"? Будь ласка. Світ мистецтва не зовсім просить про більше NFT. І робити колекціонування "більш інклюзивним", все ще вимагаючи криптогаманець і знання блокчейну? Це перебільшення.

Я спостерігав, як ETH коливався навколо $4K і BNB поблизу $970 останнім часом, тож ці проекти виходять на відносно стабільний ринок. Але мені цікаво, скільки колекціонерів насправді цікавляться кросчейн-можливостями в порівнянні з простим бажанням продати їх для отримання прибутку.

48-годинне вікно для карбування твору Witz створює класичний ефект FOMO. Вони виробляють дефіцит через час, а не через розмір видання - хитрий психологічний трюк, але абсолютно прозорий.

Підсумок: цікаве технологічне застосування, але давайте не будемо вдавати, що це якась художня революція. Ще один спосіб для платформ отримувати комісійні, обіцяючи митцям більшу експозицію. Справжнє питання полягає в тому, чи зможе щось з цього зберегти свою цінність після початкового циклу хайпу.